«Я этой актрисой восхищаюсь давно…», или о заслуженной артистке РФ Людмиле Попковой
21 ноября 2025
Одна из ведущих актрис Иркутского ТЮЗа им. А. Вампилова удостоена звания заслуженной артистки России.
На фото: Людмила Попкова в роли Матери Городничего, спектакль «Ревизор»
По правде сказать, звание заслуженной она негласно носит давно. Сами зрители присвоили ей это звание, а сейчас просто пришло официальное подтверждение её заслуг и мастерства.
Как опытная актриса, она умеет остро ощущать и передавать время, тонко чувствовать настроение и восприятие зала. Каждая её работа отличается вдумчивым прочтением роли, глубоким проникновением в психологию персонажа.
Если пройтись хотя бы по некоторым её прошлым ролям и выстроить перспективу к ролям нынешним, каждая из них оставила в сердце зрителя свой след. Я хорошо помню Людмилу Сергеевну в роли Кирьяновой в спектакле более чем двадцатилетней давности «А зори здесь тихие…» по повести Бориса Васильева в постановке Александра Ищенко, где она выстраивала характер драматический по своей внутренней наполненности, характер не простой женской судьбы с её трагедиями военного времени и с её короткими мгновениями счастья.
Глаза её Кирьяновой, ожидающие любви, нежности, несмотря на ужас и кровь войны, не доцелованные губы, не долюбившее сердце, руки, которые могли бы крепко обнимать…
На фото: Людмила Попкова в роли Кирьяновой и заслуженный артист РФ Николай Кабаков, спектакль «А зори здесь тихие»
Она была насквозь женщина, хотя рядом гремела война! Яростная, стремительная, порывистая и… красивая. Несмотря на застиранную выцветшую гимнастерку, стоптанные кирзовые сапоги, неизменную папиросу в зубах, несмотря на кажущуюся её замкнутость и грубоватость.
Это маска, за которой было спрятано ранимое сердце, оголённые нервы, волевое начало и душа. Она оставалась «ангелом-хранителем» девушек-зенитчиц, сочувствуя, понимая, переживая за каждую. Именно такой я запомнила Людмилу Попкову в этом спектакле, хотя прошло столько лет. Она была правдива и достоверна, и эта её большая человеческая правда перекидывалась через рампу и передавалась зрителю.
Вспоминается роль Катерины - матери непутёвого Петрухи, в спектакле того же режиссера, ставшем легендой театра - «Прощание с Матёрой» Валентина Распутина.
На фото: Людмила Попкова в роли Катерины, спектакль «Прощание с Матёрой»
Застенчивая, с извиняющейся кроткой улыбкой, она не знает куда деть свои глаза от осуждающих взглядов людей за своего сына.
«Да, исповадила я его, вот он и вырос таким», - словно кричат в оправдание её глаза, и она закрывается в себе ещё больше и больше, не находя ни слов, ни сил. Актриса вела роль спокойно, без надрыва и суеты, смирившись со всеми бедами, что обрушились на неё, как камнепад, не давая передохнуть, опомниться и расправить спину. Они всё ниже давили её к земле, к которой она приникнет когда придёт время, раскинув руки, обняв её и прося прощения за всё.
- Я этой актрисой восхищаюсь давно, - писал о ней театральный критик Сергей Захарян, - восхищаюсь игрой, актёрской техникой, органикой, её проникновением в суть персонажа, умением выстроить характер. Что бы она не играла, это всегда для меня праздник. Когда она выходит на сцену, сразу возникает зона раскалённой правды. И неважно, как сегодня зовут героиню Людмилы Попковой. Не это главное. А то, что никогда, кажется, не забыть ни одного её появления на сцене в любой роли, центральной или эпизодической, потому что на Попкову я и прихожу в театр.
Вспоминается мне ещё одна её роль из прошлого, из двухтысячных, в подтверждение слов Сергея Захаряна, и хотя она была крошечной в спектакле «Синяя птица» по Морису Метерлинку в постановке Александра Булдакова, где Людмила Сергеевна играла соседку, появляясь в самом финале, я её помню хорошо.
Как умело она наполняла эти несколько минут атмосферой, смыслом, глубиной, как точно отыгрывала эти данные ей мгновения. А вот в спектакле «Маскарад» по Михаилу Лермонтову того же периода режиссера Сергея Болдырева она исполняла одну из самых трудных по степени выражения - роль Неизвестного. Под условным названием – Нечто, она воплощала зло, тёмные стороны изнанки нашей души. Зло, как известно, бесполо. Оно может быть как мужского, так и женского рода, оно не имеет облика, может быть в форме мысли или навязчивой идеи.
На фото: Людмила Попкова в роли Софочки и актер Михаил Ройзен, спектакль «Моя подружка»
Фразу «о несчастье, которое должно случиться в эту ночь» Неизвестный твердит настойчиво и упрямо, как пульсирующий нерв, чётко отбивая ритм и время, которое неумолимо подвигает действующих лиц к этому несчастью. Людмила Сергеевна вела свои мизансцены, будто обволакивая всех персонажей неизбежной надвигающейся трагедией, как тяжелым дурманом, гипнотизируя их.
- Почему эта роль была дана именно этой актрисе? - спросила я тогда у режиссера.
- Потому, что только она, Людмила Попкова, могла её сыграть! - тут же последовал его ответ.
Попкова любит удивлять, но преподносит это не как самоцель, а как некий изыск, находку, яркое дополнение в образ и от этого он приобретает новые удивительные краски. Её персонажи никогда не бывают плоскими, потому что каждому их них она придумывает биографию и судьбу, и её героини вырастают и приобретают объём и индивидуальность сольного звучания, как, например Арина Петровна из спектакля «Мальчики» по роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы» в постановке Александра Гречмана.
Роль не первого порядка, но очень значимая, ярко и точно поданная и прочитанная актрисой. Она проживает образ глубоко и искренне. Именно проживает, работая осмысленно, не пережимая в красках и нюансах, находя точные характеристики, умея глубоко и тонко чувствовать.
В спектакле «Ревизор» режиссер Антон Свит придумал для неё роль матери Городничего. Актриса появляется перед финальным застольем и в разгар поздравительных речей, желая сделать сюрприз для гостей, элегантно садится на шпагат. В зале, конечно, шквал аплодисментов.
Людмила Сергеевна наделена талантом широкого ролевого диапазона, эмоциональной энергетикой, объемной и органичной формой подачи роли.
На фото: Людмила Попкова в роли Сказительницы, спектакль «Сказка о Золотой Рыбке»
Такова её Нянька в доме Коломийцевых из «Последних» Максима Горького, Елизавета Ивановна из «Иннокентия» Валерия Хайрюзова, добрейшая Арина Родионовна из спектакля «Дуэль» Анны Стародубцевой, сердечная и бескорыстная Пульхерия Ивановна из гоголевского «Портрета», остроумная, изящная, несколько экстравагантная Софья Аркадьевна Полонская - бабушка Лёньки - из комедии «Моя подружка» Игоря Галича или человек не простой судьбы Лидия Ивановна из спектакля «Счастье мое» Александра Червинского, заботливая Бабушка Вихориха в «Каменном цветке» Павла Бажова, наделённая магической силой Старуха-лапландка» из «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена, мудрая Сказительница из «Сказки о Золотой Рыбке» Александра Пушкина, задающая с самого начала динамичный тон всему спектаклю, Боярыня из «Конька –Горбунка» Петра Ершова - воплощение хитрости и коварства.
На фото: Людмила Попкова в роли Бабки Натальи, спектакль «Женский разговор»
А о роли Бабки Натальи из «Женского разговора» Валентина Распутина в постановке Елены Константиновой, столичная критика писала:
«актриса Людмила Попкова заворожила органикой существования и глубиной личности, которая несет в себе огромный духовный мир со своими подлинными ценностями и которую хочется слушать и смотреть на неё не отрывая глаз. Её Бабка Наталья оснащена мудростью вековых традиций и владеющая стихией исконной и диковинной народной речи. Рассказами о своей жизни она смогла завоевать доверие внучки, помогла ей осознать свое женское предназначение в мире. Как? Наверное, это надо увидеть лично, услышать этот интимный и очень непростой «женский разговор».
Более сорока лет служит актриса театру – ТЮЗу им. А.Вампилова, на сцене которого сыграно так много разноплановых ролей, прожито много женских судеб – радостных или драматических, и каждая привлекает правдой жизни, личностным объёмом, глубиной, которая запоминается и долго не отпускает.
Используя самые простые краски, актриса Людмила Попкова в них настолько точна и убедительна, что они не вызывают у зрителя никаких сомнений: такой и только такой должна быть её героиня.
Лора Тирон, для Глагол38
Возрастное ограничение: 16+
В наших соцсетях всё самое интересное!
