Юрий Дорохин: сомнение заставляет двигаться вперед
07 мая 2026
Ольга Бельская взяла интервью у известного иркутского режиссера Юрия Дорохина для газеты «СК-Новости» союза кинематографистов России.
Фото Стаса Ларева
Это имя в иркутском кинематографе как знак качества. Даже в самые трудные годы, когда кино в регионе практически не снималось, Дорохин был ориентиром для поколения, которое стало приходить в кинематограф.
Все хотели делать так, как делал он, – по самому высшему, гамбургскому, счету!.. Независимо от того, рекламный ли это ролик, заказной фильм, полнометражный игровой, док…
Именно его опыт производства игрового кино в Иркутске был одним из первых. Совместная работа с Евгением Гришковцом – игровые фильмы «Настроение улучшилось», «Сатисфакция» – вызывали споры, обсуждения, но это настоящее кино!
И вот череда полнометражной кинодокументалистики, где Дорохин режиссер или продюсер: «Зимник», «Недомашние», «Спутники», «Дети мои», «Нулевая отметка», «Шишкинские писаницы».
Наш разговор состоялся в преддверии Дня иркутского кино, 24 марта. Назавтра Юрий вылетал в Москву для участия в кинофестивале «Неизвестная Россия». Мы на «ты», поскольку коллеги. Когда-то вместе начинали на Иркутской студии телевидения. Сейчас нас объединяет Союз кинематографистов России. Дорохин – член правления Иркутского областного отделения СК.
Первый вопрос, безусловно связан с громкой премьерой фильма «Зимник» на Московском международном кинофестивале. Впервые за несколько десятилетий фильм из Иркутска номинировался на «Золотого Георгия» и вошел в число победителей номинации «Лучший документальный фильм».
– Какие чувства ты испытал, узнав о том, что твой фильм вошел в конкурсную программу ММКФ?
– Был рад, но и озабочен, потому что это еще не финальная версия – нужно было делать цветокоррекцию, дописывать музыку, сводить звук… А времени очень мало! Полтора месяца я провел, практически не уходя с работы…
– Следом была победа на 24 Байкальском международном кинофестивале «Человек и Природа» имени В.Г. Распутина здесь, в Иркутске. Фильм номинировался на престижные национальные премии «Золотой орел» и «Ника», а также имени Дзиги Вертова, организатор которой – Гильдия неигрового кино и телевидения. «Зимник» стал единственным документальным фильмом, который представил Россию на кинофестивале во Франции ONE Country ONE Film («Одна страна – один фильм»). Попал в топ лучших документальных фильмов, отмеченных российскими критиками по итогам 2025 года. Чем так привлекла зрителей и жюри история водителей, перевозящих грузы по зимним дорогам?
– Во-первых, как мне кажется, попаданием в героев. Сергей Мерзляков, с которым я познакомился раньше, помог нам с выбором еще двух героев – предложил Сергея Агапитова и Женю Аксёнова. За время съемок фильма мы по-настоящему сдружились. В фильме нет ни одного постановочного кадра. Его снимали три оператора и еще оператор дрона.
Сама история очень драматургична. Дорога олицетворяет путь, который мы выбираем. Наши герои называют зимник «дорогой жизни». Они едут по ней и встречаются с разными трудностями. Это единственное связующее звено для доставки грузов в зимнее время. Летом бесполезно – тайга непроходима. Только самолетом можно доставлять грузы. Но такие многотонные грузы, что перевозят наши герои, на самолетах не довезешь.
– Фильм снят методом длительного наблюдения, когда камера вместе с оператором практически растворяется в пространстве, становится невидимой. Это сейчас твой излюбленный метод?
– Думаю, да, так как он раскрывает людей. Через какое-то время они, как правило, забывают о микрофоне и камере. Ты должен расположить их к себе, дать понять: они могут быть с тобой искренними. Надо полюбить, разглядеть своих героев – это очень важно! Мои герои очень мне симпатичны и понятны. У них есть настоящее ощущение жизни.
– Есть еще какие-либо особенности, которые стали авторским приемом?
– Я бы сказал, зрелищность. Док тоже в хорошем смысле должен развлекать. Кино помогает человеку отвлечься от повседневных забот. Иногда документалистика выступает в роли такой бедной родственницы с точки зрения визуализации и всего остального. Мы стараемся очень много внимания уделять изображению и звуку, чтобы интересно смотрелось на экране и было зрелищно. Поэтому и формат 1:2.39.
– Но ведь для этого должно быть хорошее профессиональное оборудование?
- Безусловно. Много денег вкладывается в технику. Это касается и съемочного оборудования, и оптики, и хранения материала. Вся наша техника – студийная. Изредка что-то берем в аренду, но я предпочитаю свое оборудование – это добавляет независимости. Я все-таки начинал в кино как оператор, и у меня свои требования к оборудованию. Для самого себя нужно постоянно поднимать планку в творчестве и техническом отношении.
– В Иркутске у тебя единственная студия полного цикла, где работают и режиссеры, и операторы, и монтажеры. Большинство студий набирает специалистов под проект. У тебя же постоянный коллектив, стабильные рабочие места, хорошее оборудование. Это требует предпринимательской жилки. Как удается совмещать творчество и бизнес?
– Иногда сложно. Бывают моменты, когда как продюсер я понимаю: надо остановиться. Но режиссер во мне говорит: нужны досъемки. И режиссер, как правило, побеждает. Сейчас в моей студии работают два режиссера, выпускника Иркутского филиала ВГИКа, – Коля Яковлев и Рита Стельмашонок. Они уже снимают свое кино. Заявляются в министерство культуры РФ и фонд поддержки регионального кинематографа. Получают деньги на проекты. Если не хватает съемочных дней по смете, мы, конечно же, ищем возможность, чтобы они могли доснять материал, и монтажный период продлеваем. Главное, чтобы они стремились делать хорошие фильмы, находили интересные решения. Очень большой плюс в постоянном коллективе – не нужно притираться друг к другу. Все работают единой командой. Это требует большого терпения и усидчивости. Не все выдерживают, но те, кто остается, становятся незаменимыми!
– Творческая среда обычно конкурентная. Но уже много лет вы сотрудничаете с Юлией Бывшевой. Она приехала в Иркутск, окончив ВГИК, мастерскую Сергея Мирошниченко. Юля сразу громко заявила о себе своими работами, потом стала первым мастером по режиссуре в Иркутском филиале ВГИКа. Хотя у каждого есть своя студия, вам удалось создать творческий тандем.
– Да, нами снято более десяти совместных работ. На любом новом проекте мы стараемся поддерживать друг друга. Обсуждаем темы, пишем вместе сценарии, ищем режиссерские решения.
– Возле тебя всегда много молодежи потому, что есть чему научиться. Сейчас в Иркутске активно развивается киносообщество, и не последнюю роль в этом играет наш филиал ВГИКа, куда поступают талантливые ребята из разных регионов Сибири. У тебя есть надежда, что это закладывает основы киноиндустрии?
– Надежда есть, но индустрии пока нет. Для того, чтобы она появилась, нужна поддержка власти. Сейчас Красноярск идет к индустрии семимильными шагами. Очень много вкладывается руководство региона в создание технической базы. Рибейт почти в десять раз больше, чем у нас.
Безусловно, в Иркутске традиции, они складывались более ста лет, творческая среда. Но если область не будет инвестировать в киноотрасль, отдельные студии эту проблему не решат. Кино – мощная имиджевая составляющая, которая может представить регион и на уровне страны, и на международном уровне. Поэтому город и область должны и могут создавать условия, чтобы люди отсюда не уезжали.
Больше появилось снимающих людей, больше возможностей высказаться. Горизонты расширены – тебе не нужно много денег, чтобы снять первое кино – что называется, «пробный шар». Появление цифры все упростило. Нужен просто фотоаппарат/ кинокамера и компьютер. Проблема в том, что необходим хороший исходный материал, несущий в себе драматургию. Еще одна проблема – работоспособность. Кино требует самопожертвования, но не многие на него способны. Все, кого я знаю, кто чего-то добился в жизни, очень много работают и сомневаются.
И это триггер – сомнения заставляют их двигаться вперед. Нужно сомневаться – это двигатель. И, конечно же, участие в фестивалях, питчингах, конкурсах – это один из маркеров профессиональной состоятельности.
– Сейчас ты работаешь над фильмом, который финансирует министерство культуры РФ и поддерживает ПАО «Яковлев», о создании воздушного пассажирского лайнера нового поколения МС-21. Картина так и называется – «Самолет». Как появилась у тебя эта тема, и почему ты за нее взялся?
– Стараюсь не рассказывать о неснятых фильмах. Могу лишь сказать о теме. Она мне очень близка. Я сын летчика. Люблю самолеты – гражданские, военные. Все детство летал с отцом на севере на вертолетах, самолетах.
С 2014 года мы снимали начало производства МС-21. Вот тогда и родилась идея кино о том, как строится самолет, кто над ним работает. Чтобы показать людей, их труд, масштаб и значимость проекта.
– Недавно вы представили короткометражный фильм, и он, как в «Кояанискаци» Годфри Реджио, показывает весь процесс строительства завода полимеров Иркутской нефтяной компании от фундамента до сдачи огромного промышленного объекта. Основой фильма стал концерт Дениса Мацуева на строительной площадке Иркутского завода полимеров. Получается, вы снимали все этапы строительства завода. Это колоссальные трудозатраты, учитывая и расстояние – от Иркутска до Усть-Кута почти тысяча километров! Фильм впечатляет и режиссерскими приемами: кадр разбит на три части, и в каждой идет свое действие, да еще и под музыку в исполнении Дениса Мацуева. Представляю, сколько пришлось монтировать фильм, соединяя кадры со звуком!
– Да, материал готовился семь лет, монтаж и постпродакшн заняли почти год. Для нас фильм стал примером того, как можно выстраивать отношения с компаниями. Нам дали полную свободу в творческом плане и при этом во всем помогали. К слову сказать, компания поддержала нас и в съемках «Зимника».
– В нашем отделении ты играешь одну из первых ролей. Невозможно заниматься общественной деятельностью, что отнимает время и другие ресурсы, не понимая цели и стратегические задачи развития сообщества, а значит и киноотрасли в Иркутске. Как бы ты их сформулировал: мы делаем всё это ради чего?
– Думаю, ради создания среды, обмена мнениями. Важно, чтобы мы разговаривали на одном языке и понимали друг друга. Когда я пришел в кино, у меня была возможность работать с хорошими режиссерами, операторами, учиться у них. Здесь царила творческая среда, которую создавали профессионалы, работающие и на «Иркутсктелефильме», и Восточно-Сибирской студии кинохроники.
Сейчас, когда мы встречаемся, например, с Евгением Корзуном и Владимиром Куренсковым, а это мэтры студии кинохроники, нам есть о чем поговорить; мы хорошо друг друга понимаем, чувствуем. Так как язык один, общая среда нас формировала.
Как-то у моего друга, отца многодетного семейства, спросили: «Зачем тебе так много детей?» Он ответил: «Чтобы наших больше было». Вот Союз как профессиональное сообщество и нужен для того, чтобы «наших больше было». Хотелось, чтобы в Союзе не было случайных людей. Он должен быть отчасти кастовым, селективным. Для того, чтобы прежде, чем попасть в сообщество, доказать свой профессионализм.
Возрастное ограничение: 16+
В наших соцсетях всё самое интересное!
