Шестой театральный фестиваль «У Братского моря» открылся 16 мая
17 мая 2024
В Братск приехали театры Омска, Новосибирска, Улан-Удэ, Северска, Усть-Илимска и Черемхово. За четыре дня братчане увидят девять спектаклей.
Фестиваль проводится с 2016 года при поддержке администрации Братска и спонсоров. Ранее братчан также радовали своими постановками театры Москвы, Петербурга, Томска, Вольска, Северска, Новосибирска, Омска, Черемхово, Усть-Илимска, Мотыгино, Кемерово, Улан-Удэ, Иркутска.
В афише фестиваля - девять спектаклей.
Братский драматический театр.
Николай Эрдман, светлая комедия «Самоубийца» 16+. Режиссер Андрей Воробьев.
Это точно не страшно. И временами смешно. И чуть грустно. Потому что настоящий смех – он со смыслом. А у Николая Эрдмана, сочинившего сценарии знаменитых советских комедий «Веселые ребята» и «Волга – Волга», юмор - высочайшего качества. Настоящий, умный. Живой - как герой пьесы, которого окружающие пытаются использовать в качестве символа множества самых разных протестов, но который самостоятельно приходит к осознанию ценности жизни. Пусть невеликой, неизвестной, маленькой, но своей собственной, единственной, уникальной. Это так важно в любые времена – и в двадцатые, когда была написана пьеса, и сейчас.
Городской драматический театр «Студия» Любови Ермолаевой (Омск)
Георг Бюхнер, драма «Войцек», режиссер Виталий Романов.
Пьеса «Войцек» Георга Бюхнера признана одним из самых великих произведений немецкой драматургии и получила множество интерпретаций, в том числе в опере, мюзикле и в кино. В ее основе заключена реальная трагедия лейпцигского цирюльника Иоганна Христиана Войцека, который за убийство из-за ревности своей возлюбленной был казнен.
- Я хотел, чтобы спектакль получился дерзким, ярким, неоднозначным, балансирующим между философской притчей и площадным представлением. И все это лишь для того, чтобы еще раз попытаться понять: что такое любовь, смерть, ложь и истина, то есть по сути, что такое человек, – говорит Виталий Романов.
Черемховский драматический театр.
Уильям Шекспир, трагикомедия «Ромео и Джульетта» 16+. Режиссер Алексей Размахов.
Зачем в XXI веке «Ромео и Джульетта» Шекспира? – спросит зритель, почему эта трагическая история любви двух подростков остается востребованной и не сходит со сценических площадок? Почему же и сегодня к памятнику Джульетте в Вероне идут и идут люди? Наверное, потому, что любовь вечна. И разве не бывает сегодня таких ситуаций, когда двое вдруг встречаются взглядами и весь мир перестает существовать, когда близкие становятся чужими, а друзья ненужными? Как помочь молодым людям разобраться в себе? Как избежать ненужных слез и обид? Вот эти вопросы и постарался поставить режиссер – постановщик спектакля Алексей Размахов.
Молодежный художественный театр (Улан-Удэ).
«Намжил Нимбуев. Стихи».
Светом и добротой пропитан спектакль, который создали земляки Намжила - актеры и режиссер Артем Баскаков. В спектакле занят его отец Анатолий Баскаков – режиссер, основатель Молодежного художественного театра и его художественный руководитель, заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель искусств Бурятии, кавалер золотого почетного знака «Достояние Сибири», обладатель Золотого почетного знака Улан-Удэ.
У братчан есть уникальная возможность увидеть его на сцене. Уникальная возможность посмотреть этот спектакль и познакомиться с этим театром. Уникальная возможность открыть для себя поэта, отдохнуть душой, получить незабываемые впечатления. Насладиться словом и музыкой от гитариста Андрея Баглаева и барабанщика Семёна Крайнова.
Творческое объединение «Белая чайка» (Новосибирск).
Николай Коляда, драма «Клещ» 16+. Режиссер Софья Овсянникова.
Клещ - это мелкий кровопийца, который незаметно лишает жизненных сил свою жертву. Против обычных паразитов люди выработали целую стратегию борьбы. Но как быть, если «клещ» живёт внутри человека? Мы станем свидетелями честного разговора о пороках и страстях трех женщин, которые давно потеряли себя, но нашли друг друга в старой квартире. Свидетелями борьбы за любовь и веру, желания стать наконец-то свободными от внутреннего клеща, острой жажды жить, а не просто существовать. Получится ли это у героинь спектакля? Можно ли вырваться из обстоятельств, связей, проблем и ошибок? Николай Коляда, автор пьесы, умеет задавать вопросы, на которые хочется отвечать.
Молодежный художественный театр (Улан-Удэ)
Йося Олишевский. моноспектакль «Как я стал разговаривать с Толиком» 16+. Режиссер Артем Баскаков.
Моноспектакль как монотерапия. Один на один с психотерапевтом, один на один с залом. А на прием к специалисту приходят с серьезными проблемами и непростыми вопросами. Вот Йося. Молод, талантлив, но одинок, замкнут и уже успел разочароваться в жизни. На него буквально обрушились все проблемы одновременно, и Йося не в силах справиться с ними самостоятельно. В попытках разобраться в себе он рассказывает нам самые сокровенные истории, которые его мучают, раскрывается. А если с вами говорят откровенно, да еще о том, что близко каждому, невозможно не проникнуться, не включиться и… понять что-то важное про себя.
Это театральный психологический стендап, и у зрителей будет возможность обсудить его после спектакля.
Усть-Илимский театр драмы и комедии.
«Каштанка» 12+, режиссер Елена Журавлева.
А вот и Антон Чехов. И, значит, история будет глубокой, человечной и про доброе, вечное. Да, человечной, несмотря на то, что речь пойдет о собаке. Самый известный сюжет гениального русского писателя рассказывает про большой путь маленького существа. От мастерской столяра – на арену цирка. От простецкой собачьей жизни – к новым встречам, приобретениям и потерям, к ярким событиям. И про то, что маленькое сердечко может быть мудрым, преданным и любящим. Каждому ребенку, для того, чтобы вырасти Человеком, надо читать Чехова. И смотреть спектакли по его произведениям.
Взрослым тоже надо – чтобы сверить свои жизненные ориентиры. «Каштанка» - любимая книжка многих поколений. Режиссер Елена Журавлева с актерами Усть-Илимского театра драмы и комедии перенесли этот неустаревающий рассказ на сцену.
Усть-Илимский театр драмы и комедии.
«Кошка, которая гуляла сама по себе» 6+, режиссер Елена Журавлева.
Театр привез знаменитую сказку Редьярда Киплинга. История про то, как человек приручил диких животных, будет интересна и детям, и взрослым. Собака нужна, чтобы охранять дом и помогать охотится. Лошадь – чтобы работать. Корова – чтобы кормить. Им всем, в свою очередь, требуется помощь и защита людей. А для чего нужна кошка? Которая независима, самостоятельна и не ищет дружбы? Где тут основа для отношений? Но есть мудрая женщина, которая – вместе с кошкой, разумеется, - находит ответ. Умные, красивые, увлекательные сказки всегда пользовались успехом.
Северский театр для детей и юношества.
Василий Шукшин, спектакль «Верую...» 16+. Режиссер Юрий Попов.
Творчество Василия Макаровича Шукшина - яркое и чрезвычайно индивидуальное явление в отечественной культуре. Режиссер и актер, писатель и сценарист, - за свою непродолжительную жизнь он создал особый, удивительный мир своих героев - «чудиков». Среди которых вырос, жизнь которых наблюдал с самого детства, прошедшего в алтайском селе Сростки. Ему интересны простые люди, которые размышляют о смысле жизни, о своем месте в ней, переживающие душевные надломы, пытающиеся найти истину и поступать, по совести.
Вот и в спектакле Северского театра для детей и юношества, литературную основу которого составляют несколько шукшинских рассказов - «Верую», «Сапожки», «Степка», «Игнаха приехал», «Жена мужа в Париж провожала», - акцент сделан на поиск героями душевной гармонии. Остаться человеком несмотря ни на что - главный критерий, которым измеряет Шукшин своих персонажей.
На фестивале уже сложились традиции. Например, первыми зрителями выступают самые юные зрители, которым показали сказку Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» режиссера Елены Журавлевой.
В ней все прекрасно: ткани-декорации, световое решение, добрый голос сказочника с пластинки, образы, грим, актерская игра, глубокая философия Киплинга о человеке и природе. Дети завороженно следили за действием, подсказывали персонажам, что нужно делать, и хотелось, чтобы это было, по Киплингу, - «всегда, всегда и всегда». Фестиваль начался со спектакля Усть-Илимского театра драмы и комедии.
Глагол38 обязательно расскажет об итогах фестиваля.
По материалам соцсетей Братского драматического театра.
Возрастное ограничение: 16+
В наших соцсетях всё самое интересное!
