«Красочные будни» Елены Салтыковой

10 февраля 2022

Февраль – хороший повод заглянуть в гости в очередную мастерскую художника. На этой неделе рубрика «АРТ-взгляд» и искусствовед Мария Моженкова представляют визит к замечательному живописцу и графику Елене Аполлинарьевне Салтыковой.

Искусство Елены Салтыковой является достойным продолжением реалистических тенденций иркутской художественной школы. Выпускница Иркутского училища искусств по специальности «живопись», а также выпускница Иркутского педагогического университета, кафедры изобразительного искусства графического отделения, она училась у заслуженного художника РФ Александра Шипицына и заслуженного художника РФ Сергея Казанцева.

Но, кроме продолжения традиций иркутской художественной школы в творчестве Елены Салтыковой, следует и упомянуть и об отличиях, ибо слепое следование какой-либо направленности нельзя отнести к авторскому самовыражению.

Несмотря на то, что начало творческой деятельности Елены приходится на советский и постсоветский периоды, в её творчестве нет прямого отражения тех влияний, что довлели в то время в искусстве. Живопись художницы свободна от социального пафоса и декоративной эффектности. В какой-то мере по-женски деликатно и ненавязчиво она держит диалог со зрителем казалось бы на повседневные темы, но на самом деле беседуя о вечном и сакральном. Ведь именно женщина испокон времён является хранительницей очага. И кто как не женщина-творец поддерживает духовный огонь и связь поколений, сберегая, созидая и преумножая культурное наследие. Хочется отметить, что свою творческую свободу Елена использует для экспериментов с сюжетами. Такие произведения отсылают зрителя к легким вариациям фантазийного мира. Нет, это не попытка ухода от реальности, а одна из её интерпретаций.

Ещё одно отличие от традиций иркутской художественной школы выражается в современной теме, посвящённой проблемам экологии. Если для советского периода характерен урбанистический пейзаж, где человек выступает в роли укротителя стихий и покорителя природы, то в настоящее время все больше (не только в творчестве Елены Салтыковой, но и у других художников) возникает вопрос о том, во что человек превращает (и, что хуже, порабощает) окружающий мир. Природа на полотнах художницы выступает как самостоятельный персонаж, не всегда покорный человеку. Стихия противопоставляется социуму или конкретному персонажу. Зачастую в пейзажах Елены встречается образы церкви или погоста, что символизирует связь с предками, духовную целостность былого и настоящего. В городском пейзаже художница чаще всего обращается к исторической архитектуре Иркутска, местным достопримечательностям. Работы среднего или малого формата, имеют не только художественное, но и историческое значение, так как документируют реальность, подчас безвозвратно разрушаемую временем и людьми.

Жанр натюрморта для художницы – это способ поразмышлять и пофилософствовать. На первом плане не эффектное эстетическое решение, а размышления о жизни, пропущенные сквозь призму опыта, и выполненные с благородством и деликатностью.

Бытовой жанр представлен так, что заставляет взглянуть на обыденные ситуации под необычным углом зрения. Кто-то скажет, что этому приёму не одно столетие, но он остается актуален до сих пор. Так, вспомним восхитительные картины «малых голландцев», где к процветанию бытового жанра привело политическое влияние и географическое положение территории, формирующие менталитет нации. Да, бывают времена, когда человеческая сущность жаждет великих потрясений, катарсиса и даже трансцендентного влияния искусства, но более тонкие ценители (как среди зрителей, так и среди творцов) всегда будут обращаться к обыденности, раз за разом давая ей свою интерпретацию, открывая всё новые и новые слои восприятия.

На последок хочется сказать, что в мастерской у Елены удалось «подсмотреть» начало новой необычной серии картин. Но об этом уже в другой раз. Как говорится, следите за новостями.

Мария Моженкова, искусствовед