Алина Лазурко: всегда приглашаю зрителей к сотворчеству - найти свои смыслы, послания, интерпретировать для себя и реализовать

28 июня 2026

Картины Алины Лазурко на выставке «Почувствуй цвет» сияют, переливаются, наполняют теплотой, увлекают за собой воображение. Выставка открылась 11 июня 2026 года в галерее Anna Gorodyuk (5-й Армии, 48).

О том, что предшествовало появлению таких излучающих свет полотен, какие метаморфозы претерпевает творческий замысел в процессе, как так получается, что зрители начинают «возвращать» автору его же слова, которыми он внутри себя формулировал замысел, - в сегодняшнем разговоре с художницей. 

Меня с детства поражают работы Айвазовского

- Алина, у вас замечательные говорящие работы, имеющие свой яркий «язык» разговора со зрителем и неподражаемый стиль. Как формировалась ваша личность как художника, как вы пришли к такому стилю? Например, у Климта родители были ювелирами, и это очень повлияло на его знаменитый стиль. На стиль Ван Гога повлияло его окружение, друзья. А какие вы фильмы в детстве смотрели, какие книги читали, может быть, в музеи ходили и какой-то художник вас очень впечатлил?  

- Я начала творческий путь в детской художественной школе, там получила классическое академическое образование. Обожала свою художку, бежала туда со всех ног, никогда не пропускала. В то время любила работы художника Айвазовского, его море, его передачу света, воды, палитру, им используемую, его огромнейшие полотна. Именно эти работы меня поразили. Я очень хотела посмотреть их вживую. В итоге съездила в Русский музей, увидела «Девятый Вал», у которого я плакала, как мне было жалко этих людей, оказавшихся в бездне.

Еще мне, наверное, всегда нравилось что-то странное. Допустим, я любила фильм «Сталкер». Я его посмотрела совсем маленькой, и он на меня произвёл очень сильное впечатление своей философией, глубиной. Еще в детстве очень любила читать про приключения и путешествия, Жюль Верна, Джека Лондона, Кира Булычева.

- Если бы сейчас была машина времени и можно было попасть в мастерскую любого художника за все века, к кому вы бы захотели попасть?

- К Дэвиду Хокни. Это британский художник, недавно он покинул этот мир. Это самый популярный, самый известный человек из современных художников. Побеседовать с ним было бы, конечно, здорово.

- Что бы вы спросили у него?

- Я хотела бы просто побыть в его поле и за ним понаблюдать. Не нужно ничего спрашивать. Это человек-легенда. А у современных художников я бы хотела что-то узнать, поделиться опытом, а как они это делали, а что у них, что они думают на этот счёт, какие используют инструменты для продвижения, с кем сотрудничают. Интересно, как продвигаться художнику, что им помогает достичь успеха.

- Алина, как, на ваш взгляд, можно измерить успешность современного художника, если не количеством выставок, заработанных денег?

- Когда твои картины меняют состояние, когда появляются слёзы на глазах от того, что человек вот просто созерцает картину твою или слушает стихи и меняет состояние. Вот в этом, кажется мне, и есть успех - передать свои эмоции, чтобы зритель почувствовал именно то, что я хотела сказать. Очень часто даже на этой выставке люди подходили и говорили со мной моими словами, а у меня мурашки идут от того, что именно моими словами говорят.

Иногда, чтобы картина сложилась, ее надо… перевернуть

- Вы много говорите о том, что вкладываете особые смыслы или состояния в работы. Это во всех картинах так или бывает просто настроение?

- В моих работах можно найти какие-нибудь хитрые штуки, которые никто не может объяснить. Я их могу объяснить, но всегда приглашаю к сотворчеству - найти свои смыслы, какие-то послания, увидеть их, интерпретировать для себя и пусть они реализуются.

Например, работа «Дом у Ангары». Это реальное место и дом. Я проходила мимо и увидела эти ярко-зелёные ставни, и в стёклах отражалось закатное солнце. Меня поразило это сочетание. Подумала, что я очень хочу написать такую картину. А когда писала, заложила сюда маленькую хитрость - портал в лучшую жизнь для человека, который приобретёт эту работу.

- Как понимаете, что работа закончена?

- Можно бесконечно улучшать работы и писать, переписывать. Картину «Медведь – хранитель» переписывала три раза. Он сначала был «рубленый», немножко грубоватый. Потом поняла, что нужно цвет переделать. Он был гораздо темнее, в серых оттенках. И когда я на него смотрела, казалось, что-то не то получалось. В итоге он в целом поменял цветовую гамму, стал мягкий, пушистый.

- Есть ли такие работы, которые, допустим, вы не закончили, забросили, а потом пожалели или вернулись к ним позднее? Решили, что это стоит того?

- У меня есть работы, которые просто откладываю, потому что понимаю: им придёт своё время, в определённый момент достану этот холст и его допишу. С картиной «Подсолнухи» получилась такая история: писала в горизонтальном формате, на ней должен был быть еще один большой подсолнух. Однажды прихожу в мастерскую, холст стоит перевернутый на боку, для экономии места так поставила. И понимаю, что вот в таком виде это будет лучше, картинка сложилась в голове.

- А с какой картиной трудно было расставаться? Либо по ней, допустим, скучаете до сих пор?

-Я люблю, когда мои картины находят свой новый дом, обожаю этот процесс. Радуюсь и за человека, и за картину. Очень люблю красиво упаковывать работы и момент передачи, чувство, будто делаешь прекрасный подарок - очень красивый, трогательный миг. Люблю, когда мне присылают фотографии картин в интерьере дома, как они там разместились.

Это же искусство - замечать красивое вокруг себя в текущем моменте

- Алина, в любой профессии есть раздражающие, не очень позитивные моменты. Что вас радует не настолько, как остальные процессы в работе художника?

- Скорее всего, технический момент подготовки холста, натягивать, проклеивать его несколько раз специальным клеем, грунтовать.

- А есть что-то, что вы с удовольствием перепоручили искусственному интеллекту?

- Мне нравится самой придумывать сюжет, потому что у нас столько всего вокруг красивого. Это же искусство - замечать красивое вокруг себя в текущем моменте. И мне кажется, в этом не нужна помощь искусственного интеллекта.

Еще был момент, иркутская поэтесса Татьяна Крюк работала над своей книгой и предложила использовать на обложку мою картину «Портрет моей мамы». По замыслу, задняя сторона обложки должна была выглядеть, как женщина с этого портрета. Времени особо не было, чтобы написать новую работу, и мы попробовали создать ее с помощью искусственного интеллекта. И у нас не получилось. Совсем не то. Он всё равно не понимает, не улавливает почерк. Это совсем не рука художника, скопировать полностью творца, он не может.

- А если для продвижения, рекламы? Создания продающих фото?

- Да, соглашусь. Это большая помощь – создание интересного контента для продвижения. Размещение картины в интерьере. Вот в этом направлении интересно работать с искусственным интеллектом, у него классно это получается. Ты можешь попробовать разные интерьеры, поменять размеры, формат, представить, как это будет смотреться.

- Если бы вам запретили рисовать, куда бы вы направили творческую энергию?

- У меня было время в жизни, когда я не писала, вообще не занималась творчеством. Это случилось при рождении детей, когда ты их подращиваешь маленьких. И у меня период без творчества затянулся на достаточно продолжительное время. В определённый момент я поняла, что всё-таки не могу без рисования. Нашла профессионального художника Олега Абрамова, пошла к нему в мастерскую, сказала: «Хочу учиться у вас». 

Начинала с классических реалистичных натюрмортов. Кстати, мой канал в телеграме называется «Яблокам нужен перерыв» именно после периода постоянного написания натюрмортов с фруктами. Как раз там и началась моя карьера художника, когда я научилась писать маслом и продолжила развитие в этом направлении. Но если бы этого не было, я всё равно бы рисовала.

- Мне кажется, сейчас очень распространено направление «дофаминовой живописи», когда берутся простые сюжеты и простыми линиями, яркими красками рисуются для интерьера без тайных посланий и без настроения. Вероятно, успех художника сопряжён с тем, что есть определенный запрос у общества на такую живопись. Это влияет как раз-таки на успех и популярность. Но я считаю, что позитивная, яркая, солнечная живопись, которая дарит много настроения, вдохновения, должна быть больше востребована.

- Соглашусь абсолютно, что есть тренды, они всегда будут и всегда есть. В то же время есть и ценители натюрмортов в наше время, и ценители портретной живописи, реалистичной живописи. Её всегда будут покупать. Просто нужно найти своего зрителя, кому показывать свои работы, свою галерею найти. Общество в целом и каждый человек в частности меняются, немножко устают от одного и то же, хочется чего-то нового, и каждое новое поколение изобретает что-то своё, кто-то бунтует и ломает стереотипы и традиции, а кто-то использует новые формы подачи, новые материалы в работе. Это тоже часть жизни.

Анна Усольцева, маркетолог, специально для проекта «Почувствуй цвет»

Возрастное ограничение: 16+

В наших соцсетях всё самое интересное!