Выставка «Свет и покой» Юрия Первушина открылась в Иркутске
26 июня 2024
В очередной раз арт-галерея DiaS удивила и порадовала всех, кто пришёл на открытие замечательной выставки «Свет и покой» художника из Санкт-Петербурга Юрия Первушина.
Выставка полностью оправдывает своё название, погружая зрителей в атмосферу покоя, созерцательности, тихой красоты и простоты, льющейся с полотен. Этот свет буквально обрушивается на нас, обволакивает, окутывает, погружая в магию волшебного умиротворения.
Юрий принял участие в более чем ста персональных и совместных выставках, но вот в Иркутске он впервые, и, по его словам, давно мечтал сюда приехать. Возможно после поездки на Байкал, после встречи с Иркутском у него родится серия новых интересных работ.
- Творчество - это всегда способ создавать свои миры, поэтому в первую очередь - это чувство волшебства, - говорит Юрий, - меня увлекает и вдохновляет в творчестве сам процесс, потому что творчество - это самое прекрасное, что есть на свете. Я хочу творить, писать, это мой мощный стимул.
Если я на неделю-две по каким-то причинам выпадаю из творчества, я заболеваю, я сам не свой. Визуальные образы, которые я использую в творчестве, это природа. Она самый мощный вдохновитель. Причем природа северная: не яркие краски неба, трав, цветов, деревьев. Также вдохновляет Петербург, где я сейчас живу, но только те его места, где нет суеты, толпы и многолюдья...
Каждый пейзаж Юрия Первушина - это пейзаж, настроение, полный тонкой, интимной задушевности, естественности, тонкого авторского обаяния. Художник любит работать сериями. В работе «Синий цветок», одной из немногих, которой он дал название, покоряет даже не изображение самого ультрамаринового цветка, бесспорно, роскошного, но его состояние, его настроение печали и одиночества, когда забытый на холодном окне он пытается сквозь изморозь стекла улыбаться нам.
А вот работа «Цветок ириса». Тот же небесный ультрамариновый цвет с белыми всполохами нежных лепестков. От неё исходит тепло солнца, его горячих лучей, которые золотыми и оранжевыми бусинами рассыпались по поверхности. В этих работах художник добивается богатства фактуры, цветовых сочетаний и колорита.
Обращаясь к истокам, он перерабатывает тот материал, который у него есть. При этом он обладает европейской школой. Для каждой темы он берёт особый язык. Одним темам больше подходит абстрактный, для воплощения других нужен реалистический взгляд, но мы видим, что художник вовсе не копирует реальность, она просто преобразуется в его фантазии.
Как мастерски он передаёт фактуру обычной головки чеснока, который подан на фоне серо-пепельной цветовой гаммы. Теплый свет обволакивает, оживляет её, а тонкие пушистые корешки добавляют хрупкости. И эта головка уже не остро пахнущее гастрономическое растение, а невесомая головка одуванчика.
Юрий Первушин утверждает, что на всю жизнь околдован вечной красотой родной природы, а потому и нам предлагает вглядеться и влюбиться в её не броское очарование.
В работе «Флигель» мы видим в глубине леса старую постройку, заросшую кустарником и высокой травой. Ясно, что здесь давно никто не живет, и единственная тропинка к дому затерялась среди зарослей бурьяна. Люди покинули это место, ушли, растворились во времени и теперь только ветер да лесные птицы хозяйничают в его покоях. Работа эмоционально-чувственна, правдива, поэтична, проста и мудра в каждой детали, наполнена жизненными размышлениями.
Долго стою у полотна с простым, задушевным мотивом: по его поверхности в беспорядке разбежались неяркие цветы и травы. От картины будто исходит аромат и свежесть цветущего луга, а гармония неброских цветовых сочетаний отражает неповторимую красоту солнечного летнего дня. Картину отличает ясный теплый поэтический колорит, спокойная и уравновешенная композиция.
Работы Юрия Первушина лаконичны, ясны, местами ироничны, мудры, полны естества и все наделены большой любовью к людям. Всё его творчество – это попытка заглянуть в собственную душу и душу человека.
Надо отдать должное и сказать о пространстве. Оно гармонично вписывает в свою ауру, расположенные в нем работы, и оформлено с чувством вкуса и стиля. Лежащие под ногами охапки свежескошенного сена, издающие приятный аромат сухой травы, дополняют атмосферу, ведь создание пространства для экспозиции - это сотворчество с мастером и помощь в деле общения зрителей с работами художника. Для публики в восприятии искусства важно всё: запахи, звуки, цвета, ощущения, то есть всё то, что помогает погружению в творчество, составляет атмосферу и гармонию данного события.
Переходя от полотна к полотну, понимаешь, как тонко художник умеет прочувствовать и передать хрупкое соединение земного и духовного.
Искусство Юрия Первушина проходит через наше сердце. Здесь никого не обманешь. Прекрасное всем и всегда понятно. Его картины насыщены светом, воздухом, романтически приподнятым настроением.
Художник не уставая, много лет, исследует себя и мир, который его окружает. Для него важно, чтобы его мир был наполнен жизнью, эмоциями, трепетными чувствами, где травинки и цветы тихо разговаривают, шуршат, пахнут, позванивают…
Когда с душой отдаёшься своему делу, творчество – это ещё и счастье и способ приносить людям радость.
Лора Тирон, для Глагол38
Возрастное ограничение: 16+
В наших соцсетях всё самое интересное!
